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http://repositorio.utfpr.edu.br/jspui/handle/1/40617| Título: | Entre rasgos e costuras: materialidade, design e cultura nas capas de Moema Cavalcanti |
| Título(s) alternativo(s): | Between rips and seams: materiality, design and culture on Moema Cavalcanti book covers |
| Autor(es): | Henriques, Pamela Aragão |
| Orientador(es): | Queluz, Marilda Lopes Pinheiro |
| Palavras-chave: | Cavalcanti, Moema, 1942- Capas de livros - Brasil - História Projeto gráfico (Tipografia) Livros - Diagramação Editores e edição Ilustração de livros Book covers - Brazil - History Graphic design (Typography) Book design Publishers and publishing Illustration of books |
| Data do documento: | 9-Abr-2026 |
| Editor: | Universidade Tecnológica Federal do Paraná |
| Câmpus: | Curitiba |
| Citação: | HENRIQUES, Pamela Aragão. Entre rasgos e costuras: materialidade, design e cultura nas capas de Moema Cavalcanti. 2026. Tese (Doutorado em Tecnologia e Sociedade) - Universidade Tecnológica Federal do Paraná, Curitiba, 2026. |
| Resumo: | O interesse desta pesquisa concentra-se nos trabalhos da designer pernambucana Moema Cavalcanti (1942–), cuja trajetória se destaca pela expressiva produção de capas de livros no contexto editorial brasileiro, contabilizando mais de 1.800 exemplares. Embora suas criações revelem traços associados à mecanização dos processos gráficos, observa-se a presença de elementos que valorizam o resgate de um saber manual. O objetivo da tese é investigar quais estratégias gráficas são utilizadas por Moema Cavalcanti para incorporar um fazer mais artesanal em suas composições. A pesquisa inicia-se com a análise de seu núcleo familiar, destacando referências que influenciaram sua prática profissional, como a relação com a costura e o teatro, o contato com a gráfica-editora de Recife – O Gráfico Amador – e o acesso a revistas internacionais nos bastidores da Editora Abril. A metodologia adotada consiste na análise de 10 capas produzidas por Moema Cavalcanti para diferentes editoras – Companhia das Letras, SENAC e UNESP – no período de 1987 a 2006. A seleção dos exemplares foi realizada por meio de procedimentos como o fichamento das capas, fundamentado nas contribuições de Mauad (2005) e Ardinghi (2018), além da elaboração de moodboard comparativo. Durante o processo analítico, aplicou-se, de forma complementar ao fichamento, uma matriz morfológica, inspirada em estudos de Passos (2018). Foram realizadas entrevistas com três pessoas-chave que mantiveram contato direto com Moema Cavalcanti: Raquel Matsushita (designer e amiga), Silvia Massaro (sócia de seu escritório de Design Editorial) e Aventino Alves (seu esposo). O embasamento teórico para a análise das capas apoiou-se, sobretudo, nas contribuições de Andrew Haslam (2007) e Stephen Coles (2012). A partir das observações realizadas, foi possível identificar que a marca autoral de Moema Cavalcanti se manifesta na recorrente incorporação de elementos que reforçam a dimensão artesanal do fazer criativo, valorizando a metalinguagem e o caráter material do livro. |
| Abstract: | This research focuses on the work of Pernambuco-based designer Moema Cavalcanti (1942–), whose career stands out for her impressive production of book covers in the Brazilian publishing industry, totaling more than 1,800 copies. Although her creations reveal traces associated with the mechanization of graphic processes, there is a noticeable presence of elements that value the revival of manual skills. The objective of this thesis is to investigate the graphic strategies used by Moema Cavalcanti to incorporate a more artisanal approach into her compositions. The research begins with an analysis of her family background, highlighting references that influenced her professional practice, such as her relationship with sewing and theater, her contact with the Recife printing and publishing company O Gráfico Amador and her access to international magazines behind the scenes at Editora Abril. The methodology adopted consists of analyzing 10 covers produced by Moema Cavalcanti for different publishers – Companhia das Letras, SENAC, and UNESP – between 1987 and 2006. The selection of examples was carried out through procedures as cataloging the covers, based on the contributions of Mauad (2005) and Ardinghi (2018), in addition to the creation of a comparative moodboard. During the analytical process, a morphological matrix was applied in addition to profiling, inspired by Passos (2018) studies. Interviews were conducted with three key individuals who had direct contact with Moema Cavalcanti: Raquel Matsushita (designer and friend), Silvia Massaro (partner in her editorial design office), and Aventino Alves (her husband). The theoretical basis for the analysis of the covers was based mainly on the contributions of Andrew Haslam (2007) and Stephen Coles (2012). Based on the observations made, it was possible to identify that Moema Cavalcanti's authorial mark is manifested in the recurring incorporation of elements that reinforce the artisanal dimension of creative work, valuing the metalanguage and the material character of the book. |
| URI: | http://repositorio.utfpr.edu.br/jspui/handle/1/40617 |
| Aparece nas coleções: | CT - Programa de Pós-Graduação em Tecnologia e Sociedade |
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| Arquivo | Descrição | Tamanho | Formato | |
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